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Escuela de canto iztapalapa

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Somos especialistas en cada uno de los instrumentos.
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TEORÍA DE LA MÚSICA

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ENTRENAMIENTO AUDITIVO

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Audio Percepcion

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Armonía

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TALLERES

El Taller de Arreglo y Composición Musical es un taller teórico-práctico, que cubre las música tradicional, contemporánea, jazz. El taller se imparte utilizando una mezcla ecléctica de ejemplos musicales de canciones, bandas sonoras, música clásica y del siglo XX. 

Los estudiantes explorarán el uso de instrumentos, gama, técnicas de redacción y las ideas armónicas. Es muy importante tener en cuenta que esto no es un taller de composición de letras de canciones. Este taller, va enfocado a obtener un conocimiento sólido de los fundamentos de la música, aplicados a la construcción de su propio lenguaje musical. Recibirá una mirada detallada de las tonalidades mayores y menores, así como herramientas para ayudar a comprender las escalas y acordes para que pueda utilizarlos en su propia música. La comprensión de la teoría básica de la música le apoyará en todos sus proyectos musicales, haciendo que la aplicación de temas avanzados sea mucho más fácil.

Este taller lleva desde el ritmo al fraseo, a través de las escalas y la tonalidad, y luego concluir con el análisis de intervalos y construcciones de acordes. Este taller también examinará los sistemas de notación y los específicos de notación musical, enseñando a poner su propia música en una forma que sea transferible a otros en el campo. Los temas avanzados en este taller incluyen modos, escalas de acordes y tensiones, así como el intercambio modal y técnicas melódicas y de composición. Además, habrá un enfoque en la escritura de la sección rítmica.

Una característica única del plan de estudios es su mezcla de la armonía tradicional y contemporánea, que le permite recibir una comprensión histórica de temas actuales, así como un mayor dominio de estos temas.

Sobre una clase semanal, se pedirá participar con sus compañeros de clase y el Instructor evaluará como trabaja su manera de aplicación de la teoría a través de cada lección. Para ayudarle a experimentar a fondo y entender el material, se le dará actividades y ejercicios para completar para cada tema. También habrá tareas compositivas semanales, que le da la oportunidad de practicar la escritura.

 

Elementos a tratar:

  • Escritura melódica – Desarrollo del motivo, adornos y frases

  • Contrapunto básico – Clásico y Jazz

  • Consideraciones armónicas – Armonía tonal y modal

  • Rearmonización

  • Formas de Blues

  • Cambios de ritmo, la forma AABA

  • Ostinatos y pedales

  • Compases compuestos y amalgamas

  • Técnicas de composición

  • Análisis melódico y armónico

  • Formas y secciones

  • Intros, interludios y finales

  • l12 tones Row

  • Modos de transposición limitado

  • Modulaciones Tonales

Al final de este taller, será capaz de:

  • Componer sus propias ideas musicales

  • Anotar sus propias ideas musicales

  • Construir acordes y melodías y aplicarlos a su escritura

  • Aplicar los conceptos musicales avanzadas para su propia escritura

  • Aplicar el análisis teórico de la música contemporánea y la música clásica tradicional

Requisitos:

  • Conocimiento de teoría básica de la música

  • notación en clave de sol y fa

  • Figuras rítmicas escenciales

  • Escalas mayores y menores

  • Escalas Modales

  • Intervalos

  • Acordes de tríadas, mayores, menores y disonancias

  • Forma de blues

  • Ejecución Elemental del Piano

  • Preferente tener una PC o Mac con Sibeluis 7.0

El Objetivo principal del taller de Audio y Producción Musical es desarrollar en los participantes la capacidad de apreciación y objetivización de los diversos parámetros subjetivos de la sonorización en vivo y  una grabación y de este modo, partiendo de un concepto sonoro y de producción claro, definir posibles soluciones técnicas dentro de las diferentes etapas de una producción musical.

Contenido
Durante el taller se abordarán los siguientes temas:

  • Conceptos de sonido

  • Naturaleza del sonido

  • Frecuencias y análisis espectral

  • Cables y conectores

  • Micrófonos

  • Bocinas y monitores

  • Mesa de mezclas análoga y mezcla de monitor

  • Procesadores de frecuencia

  • Rider & input list

  • Sistemas P.A. Básicos

  • Prácticas en campo

  • Análisis cualitativo de una grabción

  • Parámetros sonoros (de lo subjetivo a lo objetivo)

  • Cómo mantener la transparencia durante todas las etapas de una producción

  • Reproducción adecuada del entorno acústico

  • Distribución adecuada de las fuentes sonoras

  • Transmisión energética del momento musical grabado

  • Técnicas de toma de sonido

  • Técnicas de edición

  • Proceso de señales

Este taller va dirigido a:

  • Personas inmersas en la industria musical y de audio

  • Operadores de sonido en vivo

  • Operadores de sonido en el estudio

  • Productores musicales

  • Músicos profesionales con interés en el campo del audio

  • Estudiantes de la carrera de ingeniería de sonido y producción musical

  • Compositores y estudiantes de composición con interés en el campo de audio

La cultura mexicana es rica  en diversas artes, y una de las principales y más características es la música folklórica , puesto que cada región y estado de la Republica Mexicana cuenta con su propio estilo musical de acuerdo a la idiosincrasia de los ciudadanos de dicha región. Cada estilo musical posee su propia personalidad, ritmo e influencias, ya sean españolas, y en algunos casos provenientes de otros países, pero nunca dejando atrás la cultura y el ritmo mexicano.

El sonido y estilo son únicos en cada región e inconfundibles, cada estilo musical conlleva a bailes típicos culturales que le dan una personalidad interesante a la música folklórica mexicana.

Este tipo de música nace de la gente y del pueblo tiene un valor histórico, cultural, y es valorado y estudiado en la actualidad por muchos historiadores , así como admirado por amantes de la música folklórica y tradicional mexicana.
Los sonidos mas reconocidos en todo el mundo de la música folklórica mexicana son de los estados de Jalisco, Guerrero, Oaxaca y la Ciudad de México.
Música folclórica de México son:

•    Música de mariachi
•    Música de bandas de viento de México
•    Música de marimba mexicana
•    Son jarocho
•    Son huasteco
•    Música calentana
•    Música planeca
•    Chilena
•    Bandas de viento de México
•    Jarana yucateca

Es de suma importancia que todos los mexicanos conozcamos las raíces y la importancia de la música folklórica de México para conocer más sobre nuestra historia, nuestra cultura y de donde venimos.

No esperes más y sumérgete en los sonidos de la música folklórica mexicana con este taller que se especializa en los siguientes instrumentos:

EDUCACIÓN MUSICAL INFANTIL

Clases de guitarra iztapalapa

¿Por qué es importante incluir la educación musical en niños?

La música nivela las tensiones y desequilibrios del exceso de energía presente en el niño y promueve la tranquilidad conectándose con sus sentimientos.

La música pudiera constituir una actividad cotidiana, integrada en la vida escolar del pequeño/a.

El niño casi siempre tiene la necesidad de moverse y de estar activo, por tal motivo la clave del aprendizaje musical es el RITMO.

En el nivel inicial la influencia de la educación musical es muy importante porque conocemos la belleza de las melodías y descubrimos el placer estético a través de la percepción, la sensibilidad y la emotividad.

La música tiene un gran poder beneficioso para el aprendizaje. Brinda estimulación e imaginación a la creatividad en los niños. Además, crea vínculos de unión entre padres e hijos dependiendo de los ritmos y sonidos que se generan en el ambiente. Está comprobado que compartir entre padres e hijos momentos musicales refuerza sus lazos afectivos.

El ser humano cuando está en proceso de aprendizaje, manifiesta una personalidad propia. Un aspecto especial y muy importante para la educación es el de las capacidades sensoriales. A través de los sentidos, los niños desarrollan su fantasía e iniciativa individual, se expresan, se comunican y aprenden a integrarse con los demás niños.

La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta. Además, les aporta todos estos beneficios:

  • Seguridad: Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.

  • Favorece el trabajo en equipo

  • Aprendizaje: La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.

  • Estimula la expresión del lenguaje —escrito y hablado— a través del lenguaje musical y el canto.

  • Concentración: La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.

  • Expresión corporal: Con la música, la expresión corporal del niño se ve más estimulada. Utilizan nuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo. A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Desarrolla la motricidad (fina y gruesa).

Iniciación musical.

Sin dejar de lado el juego, la voz, el cuerpo y la expresión musical, se realiza un acercamiento al lenguaje musical a través de cuentos musicales, dramatizaciones, danzas sencillas, construcción de instrumentos, audiciones, introducción a la pequeña percusión, a la grafía musical indeterminada y a los elementos básicos del lenguaje musical. Ofreciendo una base para el posterior aprendizaje instrumental o vocal.

Sensibilización musical.

Se introduce al niño en el mundo de la música a través de una metodología abierta, creativa, personalizada, basada en la experiencia y adaptada a su etapa evolutiva, en la que no se olvida el movimiento y la psicomotricidad. Es una enseñanza que musicaliza y desarrolla la expresividad y es básica para su formación y desarrollo integral. El desarrollo auditivo, la creatividad y la imaginación serán la base de una formación educativa integral.

Experimentación musical.

La experimentación musical supone un acompañamiento en el desarrollo evolutivo del niño. Sirviéndonos de los recursos sonoros del propio cuerpo, la voz, del movimiento, instrumentos y sonidos del entorno, se potenciarán sus propios medios de expresión (a través de canciones, danzas, secuencias rítmicas o interpretaciones instrumentales).

Aprendizaje Musical, Vocal e Instrumental Individual
Se establece el aprendizaje instrumental y vocal como columna vertebral que se ha ido formando durante los años de experimentación musical. Siempre a partir de las capacidades individuales se potenciará el aprendizaje significativo mediante juegos y con un repertorio adecuado a su edad lo iremos acercando al instrumento, de manera que se desarrolle su habilidad para poder expresarse mediante la música, familiarizándole con él, trabajando la posición del cuerpo, la colocación de las manos, el desarrollo de la coordinación entre ambas y las posibilidades sonoras del instrumento, iniciándole asimismo en la lectura musical.

Educación musical.

Nos adentramos en el mundo del lenguaje musical desde la experimentación y posterior interiorización de los elementos de éste. No podemos olvidarnos del cuerpo y del movimiento, trabajaremos la expresividad en la interpretación desde la expresión corporal lo que nos va a permitir comprender las emociones, utilizaremos también la danza como parte fundamental de la comprensión del ritmo y del control corporal.

Agrupaciones Musicales (Ensambles)
Habitualmente la enseñanza musical se produce, de manera individualizada para adaptarse a las necesidades del alumno. Las agrupaciones instrumentales, nos permiten hacer música y compartirla con otros, desarrollando otras habilidades musicales y sociales.

Aprendizaje Musical, Vocal e Instrumental Individual
Se establece el aprendizaje instrumental y vocal como columna vertebral que se ha ido formando durante los años de experimentación musical. Siempre a partir de las capacidades individuales se potenciará el aprendizaje significativo mediante juegos y con un repertorio adecuado a su edad lo iremos acercando al instrumento, de manera que se desarrolle su habilidad para poder expresarse mediante la música, familiarizándole con él, trabajando la posición del cuerpo, la colocación de las manos, el desarrollo de la coordinación entre ambas y las posibilidades sonoras del instrumento, iniciándole asimismo en la lectura musical.

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NOSOTROS
Disonancia es una escuela que brinda educación musical formal, mediante un sistema de enseñanza que permita al individuo la ejecución de uno o varios instrumentos, además de lograr ampliar la capacidad de apreciar este arte en sus distintas formas de expresión, desarrollando a través del sonido, las aptitudes, sensibilidad y creatividad que cada individuo posee.
Nuestra metodología abarca el perfeccionamiento de diversas técnicas aplicadas al instrumento, desarrollo de la parte auditiva, la coordinación, memoria musical y la parte más importante, hacer alumnos que disfruten el tocar un instrumento.

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ENSAMBLE
Dentro de nuestra metodología, es importante convivir e improvisar con otros músicos, es por eso que conformamos grupos de ensamble para potenciar aún más tu talento.
TALLERES
Todas nuestras clases con en formato taller para que todos podamos estar practicando mientras aprendemos, esto da al alumno otra dimensión sobre la música.
AVANZADOS
Contamos con grupos y clases avanzadas para las personas que quieran perfeccionar su instrumento y estén en grupos con alumnos iguales en nivel musical.
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